Ontwerpers bekend Open Call FDFA voor State of Fashion Biënnale 2026

Fashion + Design Festival Arnhem (FDFA) en State of Fashion maken de ontwerpers bekend die zijn geselecteerd voor het Open Call programma 2026 in Rozet in Arnhem. Na een selectie uit 37 inzendingen voor de Open Call van dit jaar zijn Youngjin Choe, Harm Coordes, Mirte Engelhard, Karin Mientjes (Collective Works) en Lisette Ros gekozen om nieuw werk te presenteren tijdens de State of Fashion Biënnale 2026 | Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures. De tentoonstelling is gedurende de Biënnale gratis te bezoeken van 14 mei tot en met 28 juni 2026 in Rozet.

De Open Call nodigde ontwerpers en makers met een band met Arnhem uit om te reageren op de centrale vraag van de Biënnale 2026: welke beloftes kunnen we vandaag de dag nog doen binnen de systemen van mode? Inzendingen verkenden thema’s als Develop, Distribute, Hype, Experience, Transform en richtten zich op zowel de zichtbare als onzichtbare structuren die mode en de samenleving vormgeven.

Na een zorgvuldige beoordeling selecteerde de jury, bestaande uit State of Fashion, FDFA, Rozet, ArtEZ, Rijn IJssel en Museum Arnhem, vijf ontwerpers om nieuw werk te ontwikkelen voor de editie van 2026. Hun projecten zijn tijdens de Biënnale te zien in Rozet. Daarnaast krijgen de ontwerpers voor het eerst de mogelijkheid om hun werk tot leven te brengen via een eenmalige performance, activatie of presentatie in de historische ondergrondse kelders van Arnhem. Daarmee veranderen deze bijzondere ruimtes in plekken voor ontmoeting, dialoog en experiment.

Youngjin Choe

Youngjin Choe ziet mode als een manier om verhalen te vertellen en emoties over te brengen, in plaats van alleen kleding te maken. Persoonlijke ervaringen uit zijn jeugd, over pijn en heling, vertaalt hij naar krachtige silhouetten, doordachte materiaalkeuzes en een expressief gebruik van licht. Door traditionele Koreaanse vormen te combineren met westerse stijlen onderzoekt hij thema’s als identiteit en verandering, waarmee hij directe en betekenisvolle ontmoetingen met het publiek creëert.

Onlangs ontving Choe de Lichting Award 2025 voor Best Graduate Collection tijdens Amsterdam Fashion Week. In zijn werk brengt hij erfgoed en persoonlijke verhalen samen in een eigenzinnige, uitgesproken stijl. De prijs bevestigt zijn grote potentieel.

Instagram: https://www.instagram.com/jinchoe_cyj/

Harm Coordes

Harm Coordes beweegt zich op het snijvlak van mode, performance en interactie. In zijn werk benadert hij kleding niet als een afgerond object, maar als iets dat je samen ervaart. Met hergebruikte materialen en speelse, draagbare ontwerpen nodigt hij het publiek uit om actief mee te doen — zowel fysiek als sociaal. Zo ontstaan gezamenlijke momenten die open, toegankelijk en luchtig zijn.

Meer zien: https://harmcoordes.com/

Mirte Engelhard

Mirte Engelhard werkt met textiel, herinnering en co-creatie om intieme installaties te maken die je als bezoeker echt ervaart. In haar werk onderzoekt ze momenten van overgang en onzekerheid. De stoffen die ze gebruikt vertellen persoonlijke en gezamenlijke verhalen. Door mensen uit te nodigen om ervaringen rond verandering en verlies te delen, creëert ze een ruimte om samen stil te staan en na te denken. Tijdens de Biënnale krijgt deze aanpak vorm in een installatie die individuele herinneringen met elkaar verbindt tot een collectief verhaal. 

Meer zien: https://www.mirte-engelhard.com/
Instagram: https://www.instagram.com/engelhard_fashion/

Karin Mientjes (Collective Works)

Karin Mientjes werkt op het snijvlak van grafisch ontwerp, textiel en ruimtelijk werk. In haar praktijk ziet zij beweging niet als een visueel effect, maar als een wezenlijk onderdeel van het materiaal zelf.
In haar nieuwe werk onderzoekt zij hoe textiel sporen draagt van arbeid, circulatie en herhaling, en hoe deze processen het modesysteem door de tijd heen vormgeven. Met een kinetische en interactieve installatie nodigt zij bezoekers uit om zelf in beweging te komen en hun eigen gedachten en reacties toe te voegen. Zo groeit het werk stap voor stap uit tot een collectief geheel en wordt mode zichtbaar als een gedeeld en voortdurend proces.

Meer zien: https://collectiveworks.nl
Instagram: https://www.instagram.com/collectiveworks_nl/

Lisette Ros

Lisette Ros is conceptueel- en performancekunstenaar die het lichaam inzet als vertrekpunt en middel om gedrag, identiteit, afkomst en (onzichtbare) verhalen te onderzoeken. In haar werk komen persoonlijke, culturele en lichamelijke thema’s samen in een gedeelde ervaring.

Voor ‘Available to Promise’ beweegt Ros zich tussen performance, textiel en zintuiglijk onderzoek. Ze onderzoekt geur als een onzichtbare drager van herinneringen, identiteit en culturele geschiedenis. Een gedragen kledingstuk vormt het uitgangspunt: een object dat in de loop van de tijd sporen heeft verzameld van lichamen, beweging, aanwezigheid en afwezigheid. Met participatieve werkwijzen en traditionele (textiel) technieken verbindt zij persoonlijke en collectieve verhalen. Zo ontstaan ruimtes waar intieme herinneringen en materialen een vehikel zijn voor zorg en ontmoeting. Haar werk onthult verborgen systemen tussen connectie en culturele erfenissen en verschuift de aandacht van het zichtbare naar de lichamelijke en zintuiglijke ervaring van mode.

Lees meer: https://www.lisetteros.com/
Instagram: https://www.instagram.com/lisetteros/

De tentoonstelling is te zien tijdens de State of Fashion Biënnale | Available to Promise 2026, van 14 mei tot en met 28 juni 2026 in Arnhem. Daarnaast vindt er een bijzondere activatie plaats in de historische ondergrondse kelders van de stad. Voor exacte data en details verwijzen we naar https://stateoffashion.org/nl/of https://fdfarnhem.nl/